Scénographie

 
 

Lumière & Scénographie.

Depuis 1989, j'ai toujours été passionné et attiré par la lumière.
Par la collaboration avec le théâtre de l'Echelle à Vitry sur seine, entre 15 et 20 ans, j'ai été amené à gérer tout l'aspect visuel : lumière, costumes, décor.

Mon orientation professionnelle a d'abord été la lumière. Depuis quatre ans j' approche le travail scénographique.
Cela implique un regard et une collaboration relativement différente de celle à laquelle je suis habitué. La lumière arrive en général tard sur les projets, la scénographie est constitutive de ceux-ci.

Il est important de diversifier les interlocuteurs, car cela diversifie les points de vues, mais ne les rends pas forcément plus cohérents.
Le fait de réliaser entièrement la scénographie et la lumière (et aussi parfois l'image) permet par contre une osmose et une imbrication intime de tous ces ingrédients. A partir du moment je conçois et réalise deux ou trois de ces postes, l'impliquation n'est pas la même.

Les outils.

Pour la lumière, mon outil est l'oeil.
La première démarche est de penser à comment la lumière entre dans l'espace, dans les espaces à éclairer. Comment elle les donne à lire, comment elle les construit, les respecte, les modifie.
Ensuite vient le plan 2D, sur lequel figure des symboles corespondants au matériel à installer.
Les plans vus de dessus et en coupe permettent de vérifer et d'adapter le matériel aux dimentions du lieu et du décor.

Pour parler de lumière, les mots sont parfois peu précis. J'utilise alors des dessins ou des simulations en 3D pour permettre de communiquer. Mais la conception se fait sans eux. Il n'en est pas de même avec la scénographie qui implique la structuration de l'espace avec des agencements de surfaces et des volumes.

En ce qui concerne l'espace, le logiciel 3D est un outil que je qualifierais d'irremplaçable : la maquette en carton offre une vision de l'espace scénique qui ne permet pas forcément de mettre en évidence des points de vues justes . Les matériaux mis en oeuvre pour la construction d'une maquette sont très difficiles à mettre à l'échelle. Quand on regarde la maquette, l'ecart entre nos deux yeux ne permet pas de mettre à l'echelle la profondeur de champs et nous ne pouvons pas nous mettre dans la situation d'un spectateur assis au 3° fauteuil au 4° rang... Avec la 3D, cela est possible.
D'autres paramètres sont à prendre en compte avec celle-ci : l'aspect clinique et le fini impeccable ne seront pas toujours réalisable...
Il faut donc aprendre à lire ces maquettes virtuelles, mais elles sont un moyen inégalé de créer des volumes et de travailler sur des espaces scéniques.

 

 
 

et comme l'image parle parfois mieux que les mots, voici quelques modélisations de spectacles qui on été conçu en 3D avant d'être construits :

 
         
  Strindbergman - octobre 09    
  Jusqu'a Denver - mars 09    
 

le dindon - octobre 08

   
 

la Baraque : projet réalisé par le THEATRE BUISSONNIER de Nogent le Rotrou
salle de spectacle itinérante.
entre le Magic Mirror et le chapiteau : structure en Alu sol et murs en mélèze, toile.

suivez le lien pour plus d'infos.

   
 

Bale de Rua
étude du dispositif scénique



 
  Traces d'absences, sylvie Ollivier
diaporama des étapes du projet
   
  Maintenant Ils peuvent venir, Paul Desveaux    
  Barbe Bleue, Offenbach, Ivan Morane    
  échantillons de solitude : parcours scéno    
  Obstinée , Yan Raballand    
  Le Barbier de Séville, Rossini, Ivan Morane